Influencias matemáticas en el arte abstracto moderno
Introducción
El arte abstracto moderno es un movimiento artístico que se desarrolló durante el siglo XX y se caracteriza por la ausencia de representaciones figurativas. El arte abstracto se centra en la expresión de elementos abstractos como la forma, el color, la línea y la textura. La aparición del arte abstracto moderno no fue casualidad, sino que estuvo influenciado por muchos factores culturales, políticos y sociales de la época. Una de las mayores influencias que dieron lugar al arte abstracto fue la matemática. En este artículo, veremos cómo las matemáticas influyeron en el arte abstracto moderno.
El nacimiento del arte abstracto moderno
En la década de 1910, varios artistas comenzaron a alejarse de las representaciones figurativas y se enfocaron en la exploración de los elementos básicos de la forma, el color y la línea. Entre estos artistas se encontraban Pablo Picasso, Georges Braque y Piet Mondrian. La obra de estos artistas dio lugar al movimiento artístico del cubismo, que se caracteriza por la representación de objetos desde múltiples ángulos.
A medida que el movimiento del cubismo evolucionó, surgieron nuevas formas de arte abstracto. Un ejemplo de esto es el trabajo de Kazimir Malevich, quien es conocido por sus cuadros de la Suprematismo, que se basan en formas geométricas simples como círculos, cuadrados y rectángulos. Los artistas abstractos exploraron temas que iban desde lo orgánico hasta lo geométrico y lo matemático.
La geometría
La geometría es una rama de las matemáticas que estudia las propiedades de las figuras en un espacio de varias dimensiones. La geometría se ha utilizado en el arte desde la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XX que se convirtió en una herramienta que los artistas abstractos usaron conscientemente. Kazimir Malevich, por ejemplo, utilizó formas geométricas simples en su obra para expresar ideas abstractas.
Otro ejemplo de la influencia de la geometría en el arte abstracto es el trabajo de Piet Mondrian. Mondrian creó pinturas que estaban compuestas de líneas rectas y bloques de color rectangulares o cuadrados. Su trabajo estaba basado en la idea de que todas las cosas tienen formas básicas y esenciales. Mondrian creía que estas formas eran las que le permitían a la mente discernir la realidad de las cosas.
La proporción áurea
La proporción áurea es una relación matemática que ha sido conocida desde la antigüedad. La proporción áurea se define como una relación entre dos números o segmentos de línea, donde la relación entre la suma de los dos segmentos y el segmento más grande es igual a la relación entre el segmento más grande y el segmento más pequeño. La proporción áurea se expresa con el número 1.6180339887... y se utiliza en la arquitectura, la arte y la música.
La proporción áurea también ha sido utilizada en el arte abstracto moderno. Un ejemplo de esto es la obra del artista suizo Max Bill, quien creó esculturas y pinturas que se basan en la proporción áurea. Bill creía que la proporción áurea era una forma de encontrar la armonía en la forma y en el espacio. Las formas que utilizó en su obra, tales como los círculos y rectángulos, están construidas utilizando la proporción áurea.
La teoría del color
La teoría del color es una rama de la ciencia que se ocupa del estudio de cómo percibimos los colores. La teoría del color se ha utilizado en el arte durante siglos, pero en el siglo XX se convirtió en una herramienta importante para los artistas abstractos.
Un artista que utilizó la teoría del color en su obra es el pintor ruso Wassily Kandinsky. Kandinsky fue uno de los primeros artistas que se desvió de la representación figurativa. Él creía que el color tenía la capacidad de transmitir emociones y estados de ánimo. Kandinsky utilizó colores brillantes en sus pinturas para expresar sentimientos de alegría, tristeza o ira.
El círculo cromático
El círculo cromático es una herramienta que se utiliza en la teoría del color. El círculo cromático es una rueda que muestra los colores organizados según su relación entre sí. Los colores primarios -amarillo, azul y rojo- están dispuestos equidistantes entre sí en el círculo cromático.
Los colores secundarios, que son los colores obtenidos mezclando dos colores primarios, están colocados entre los colores primarios que los originaron. Los colores complementarios -que son los colores opuestos en el círculo cromático- se utilizan en el arte abstracto para crear contrastes fuertes y expresivos.
La teoría fractal
La teoría fractal es una rama de las matemáticas que estudia las formas matemáticas llamadas fractales. Los fractales son formas que se repiten a sí mismas a diferentes escalas. La teoría fractal se ha utilizado en la geometría y en la física, pero también se ha utilizado en el arte.
La obra del artista estadounidense Jackson Pollock es un ejemplo de la influencia de la teoría fractal en el arte. Pollock desarrolló un estilo de pintura llamado acción o gestualismo abstracto, donde la pintura se aplicaba en grandes cantidades utilizando una técnica de goteo. La forma en que Pollock aplicaba la pintura tenía una calidad fractal, con patrones que se repetían a diferentes escalas.
Conclusión
En resumen, la presencia de la matemática en el arte abstracto moderno es evidente. Desde la geometría hasta la teoría del color y la teoría fractal, los artistas abstractos han utilizado principios matemáticos para crear obras de arte que siguen siendo influyentes y admiradas en la actualidad. La matemática, como disciplina, ofrece una variedad de herramientas que los artistas pueden utilizar para crear obras de arte únicas y expresivas. Al integrar estas herramientas, los artistas abstractos han logrado crear obras que no solo son estéticamente atractivas, sino que también reflejan la naturaleza matemática del universo que nos rodea.