Introducción

El arte abstracto moderno es un género artístico que se caracteriza por la ausencia de figuras reconocibles y representaciones realistas. Al no estar limitados por la necesidad de representar objetos o escenas, los artistas abstractos tienen la libertad de explorar diferentes elementos del arte, como la forma, el color, la textura y la simetría.

En este artículo nos centraremos en la simetría y su papel fundamental como elemento clave en el arte abstracto moderno. Analizaremos cómo se utiliza la simetría en diferentes obras de arte abstractas, desde los movimientos artísticos históricos hasta los artistas contemporáneos.

La simetría en el arte abstracto histórico

El arte geométrico

Desde el inicio del siglo XX, el arte geométrico ha sido uno de los estilos más influyentes en el arte abstracto. El movimiento se caracteriza por el uso de formas geométricas simples como cuadrados, rectángulos y triángulos, y la organización de estas formas en patrones simétricos para crear una impresión visual coherente.

Un ejemplo de arte geométrico es la pintura "Composición VIII" de Wassily Kandinsky. La obra utiliza formas geométricas dispuestas simétricamente para crear una impresión visual dinámica y equilibrada. Las formas orgánicas y geométricas en la pintura se combinan en un patrón simétrico de círculos, triángulos y líneas rectas

El movimiento De Stijl

El movimiento De Stijl fue fundado en 1917 en los Países Bajos y se centró en la creación de un nuevo lenguaje visual que fuese universal y accesible a todos. El uso de la simetría en las obras de arte fue fundamental para la creación de una estética coherente y unificadora. Los artistas del movimiento utilizaban formas simples y colores primarios, y organizaban estas formas en patrones simétricos que generaban una sensación visual equilibrada y armónica.

La obra más conocida del movimiento De Stijl es "Mondrian Composition II en rouge, bleu et jaune". La obra utiliza la simetría para dividir los diferentes colores en bloques y crear una impresión visual coherente y equilibrada.

La simetría en el arte abstracto contemporáneo

El arte óptico

El arte óptico es un movimiento artístico que se desarrolló en los años 60 y 70 y se caracteriza por sus efectos visuales y su énfasis en la interacción entre la obra y el espectador. La simetría es utilizada en el arte óptico para crear patrones visuales repetidos que generan la impresión de movimiento y de profundidad.

La obra "Two Planes Passing Through Each Other" de Bridget Riley es un ejemplo de arte óptico que utiliza la simetría para crear un patrón visual en el que dos formas trapezoidales parecen estar en constante cambio y movimiento

El minimalismo

El minimalismo es un movimiento artístico que surgió en los años 60 y 70 y se caracteriza por la eliminación de elementos innecesarios y la simplificación de formas. La simetría es utilizada en el minimalismo para generar impresiones visuales de equilibrio y armonía a partir de elementos simples y repetitivos.

Un ejemplo de arte minimalista que utiliza la simetría es la obra "Untitled (John McCracken)" de John McCracken. La escultura es un prisma rectangular que está dispuesto en una posición vertical equilibrada y simétrica que genera una impresión visual de estabilidad y armonía.

Conclusiones

En conclusión, la simetría es un elemento clave en el arte abstracto moderno que se ha utilizado a lo largo de la historia en diferentes movimientos artísticos para generar impresiones visuales de equilibrio, armonía y dinamismo. Desde el arte geométrico hasta el minimalismo, la simetría ha permitido a los artistas crear obras de arte abstractas que exploran diferentes elementos estéticos sin la necesidad de representar objetos reconocibles.

En la actualidad, la simetría sigue siendo un elemento fundamental en el arte abstracto contemporáneo, y muchos artistas continúan experimentando con diferentes formas de simetría y patrones visuales para crear impresiones visuales únicas e innovadoras.